كاسبر هاميلتون هو مصمم ذو رؤية ومتعاون وصديق لشركة EGM منذ فترة طويلة. هذا العام، هاميلتون و EGM السيجار تعاونوا في أول إصدار رسمي لهم، HALO. لإحياء ذكرى هذه اللحظة، جلسنا مع الفنان الموهوب في استوديو هاجرستون الخاص به للحديث عن التعاون ومسيرته المهنية حتى الآن والإلهام والذكاء الاصطناعي والسيجار وغير ذلك الكثير.
Kacper هاملتون في الاستوديو الخاص به في هاجرستون
المدير العام: أخبرنا قليلاً عن نفسك...
كاسبر هاملتون: أنا فنان ومصمم ومدير إبداعي بريطاني في الاستوديو الخاص بي في هاغرستون، لندن. لقد ولدت وترعرعت في لندن، من أصول وأصول بولندية.
المدير العام: كيف دخلت عالم التصميم لأول مرة؟
KH: لقد نشأت في مجال الفنون، وأتذكر دائمًا أنني كنت في مناظر خاصة ومحاطة بالفنانين. عندما كنت في الحادية عشرة من عمري، ذهبت إلى مدرسة داخلية تسمى مستشفى المسيح الواقعة في غرب ساسكس، والتي تأسست عام 11. وكانت تضم أقسامًا ممتازة للفنون والتصميم ولدي ذكريات جميلة عن قضاء معظم وقتي في الرسم والتلوين والنحت والتصميم. صنع الأشياء من المعدن والخشب، بالإضافة إلى مواد أخرى. لقد درست أيضًا تاريخ الفن، وهنا أصبحت مفتونًا وملهمًا بالفنانين القدامى، وكذلك بهندسة الحضارات القديمة. عرفت منذ صغري أنني أريد أن أصبح فنانة؛ ثم أصبح الأمر بعد ذلك مسعى لمعرفة أي نوع.
في سنترال سانت مارتينز، درست تصميم المنتجات حيث تمكنت من تجربة الحدود بين الفن والتصميم، وما إذا كانت هناك أي حدود بالنسبة لي. قضيت سنتي الثانية في فلورنسا والتي أثبتت أن لها تأثيرًا كبيرًا لأنها مدينة مليئة بالثقافة والتاريخ والجمال وبالطبع الفن. تم استدعاء مشروع التخرج النهائي الخاص بي في CSM 7 نظارات قاتلة، والتي كانت عبارة عن مجموعة من كؤوس النبيذ المنفوخة يدويًا ولكنها عملية على أساس الخطايا السبع المميتة. تم نشر المشروع وعرضه على نطاق واسع مما دفعني لاحقًا إلى عالم الفن والتصميم الاحترافي.
7 نظارات مميتة من تأليف Kacper Hamilton
وبعد فترة وجيزة من التخرج، حصلت على منصب أ مصمم فيترين لشركة Louis Vuitton في باريس، حيث يعملون مع فريق صغير في مقرهم الرئيسي في Pont Neuf. كان كل مصمم مسؤولاً عن مشروعه، والذي يتألف من تصميم تركيب للعمل في أكثر من أربعمائة متجر LV في جميع أنحاء العالم. جميع المتاجر تحتاج إلى نفس التثبيت؛ ومع ذلك، كان من المقرر أن يتم تصميم كل منها لكل مساحة على حدة. تشتهر LV بتركيباتها الزجاجية، حيث تتعامل معها كشكل فني وتتطلع دائمًا إلى خلق شيء غير عادي. لقد عملت في مجموعة من الحملات المختلفة، ولكن أبرزها كانت تسمى الكوارتز، والذي تم تصميمه لافتتاح متجر LV جديد في Ion Orchard في سنغافورة. على الرغم من أنها كانت تجربة رائعة للعمل لدى علامة تجارية فاخرة كبيرة كهذه، إلا أنني قررت بعد مرور بعض الوقت أنني أرغب في إنشاء الاستوديو الخاص بي وإدارته، حتى أتمكن من العمل مع العملاء مباشرةً وفي نطاق أوسع من المشاريع.
لويس فويتون كوارتز من Kacper Hamilton
عدت إلى لندن وبعد فترة وجيزة حصلت على أول عمولة كبيرة لي من ويسكي بالانتاين الذي يبلغ عمره 12 عامًا. صنعت فن التذوقوالتي كانت مستوحاة من مفاهيم التوازن والمشاركة والتوازن.
فن التذوق
تم إطلاق المجموعة كإصدار محدود من 60 قطعة. وبعد أن وجدت نفسي أصمم مجموعات محدودة الإصدار لعدد من العلامات التجارية الفاخرة، قررت متابعة درجة الماجستير في تصميم الفخامة والحرفية في ECAL في سويسرا. لقد كانت هذه تجربة رائعة، حيث قمت بالتصميم لبعض العلامات التجارية الفاخرة الرائعة وقمت بزيارة الشركات المصنعة.
داخل استوديو هاميلتون في هاجرستون، لندن
المدير العام: أنت متعدد التخصصات من حيث كونك مصممًا. ما هي مجالات خبرتك الأساسية، وهل لديك تفضيل معين؟
خ: أود أن أقول إن أحد الموضوعات الشاملة لعملي هو مفهوم كيمياء. أنا مهتم بأخذ فكرة بسيطة وتحويلها إلى شيء غير عادي. تكمن خبرتي في استخدام التصميم لإنشاء طقوس واحتفالات جديدة وتطوير الفن كشكل من أشكال رواية القصص. على الرغم من أن لدي أسلوبًا خاصًا في عملي، إلا أنه لا يوجد مشروع يشبهه. يتواصل معي العملاء الذين لديهم فكرة أو ملخص ويطلبون مني إجراء بحث حول الموضوع ومن ثم تنفيذ رؤيتي. عندما أتولى مشروعًا ما، فأنا ملتزم تمامًا وأضع قلبي وروحي فيه.
HALO، صممه Kacper Hamilton لـ EGM
المدير العام: عندما يتعلق الأمر بالإبداع، من أين تستوحين الإلهام؟
خ: أود أن أقول إنني، بشكل عام، ألهمتني أعمال الفنانين الآخرين والهندسة المعمارية والأدب والأفلام. أحب الهندسة المعمارية الوحشية، والمنحوتات من حركة الفن المستقبلي، فضلاً عن التصميم البسيط.
فيما يتعلق بالفنانين، فإن في مقدمة اهتماماتهم أمثال مايكل هايزر، وكونستانتين برانكوي، وكريستو وجين كلود، وجيمس توريل، وأولافور إلياسون، وأنيش كابور. أحب الأفلام الفنية أيضًا، والتي أثبتت أنها مؤثرة جدًا في طريقة تفكيري ورؤيتي وسرد القصص لمخرجين من بينهم أكيرا كوروساوا، وإنجمار بيرجمان، وجاسبار نوي، وأليخاندرو جودوروفسكي، وديفيد لينش، وكوينتين تارانتينو، وستانلي كوبريك.
لقد استلهمت أيضًا الكثير من الإلهام من قراءة الأدب الكلاسيكي والرواية القوطية. المؤلفون يشملون فرانز كافكا، وجورج أورويل، وفيودور دوستويفسكي، وماثيو جريجوري لويس، وتشودرلوس دي لاكلوس، وماري شيلي، وألكسندر دوماس، وباولو كويلو. لقد ألهمتني الأعمال الفنية للفنانين القدامى مثل كارافاجيو وهيرونيموس بوش وغوستاف دوريه. عندما يتعلق الأمر بالهندسة المعمارية، فأنا أحب أعمال أنتوني غاودي، وأوسكار نيماير، وفرانك لويد رايت، ولودفيغ ميس فان دير روه.
لقد ألهمتني أيضًا الفنون والتصميم والهندسة المعمارية وثقافة الحضارات القديمة، وخاصة حضارة المصريين القدماء. في الواقع، كان هناك فرعون متمرد وسيئ السمعة يدعى أخناتون، والذي أكن له الكثير من الاحترام والإعجاب وألهمه بشدة. لقد حول مصر القديمة إلى مجتمع توحيدي من خلال جعل آتون (الشمس) الإله الوحيد وبناء عاصمة جديدة تسمى العمارنة، باستخدام تقنيات معمارية جديدة تمامًا. لدي العديد من المنحوتات للتمثال النصفي له في الاستوديو الخاص بي.
عندما كنت طفلا صغيرا، عملت كصبي مذبح في الكنيسة الكاثوليكية البولندية في جنوب كنسينغتون. وأدركت أن هذا كان له تأثير عميق على ذهني. لقد انبهرت بالاحتفال الذي أجراه الكاهن وجميع الأشياء الثمينة الجميلة المستخدمة لإجراء الخدمة والمناولة المقدسة، بالإضافة إلى جميع الكنائس والكاتدرائيات واللوحات الدينية الرائعة التي رأيتها لاحقًا في حياتي. عندما أسافر إلى مكان جديد، أحب زيارة الكنائس المحلية، وبينما أنا الآن رجل روحي أكثر من كونه رجل دين، إلا أنني لم أنس ماضيي أبدًا.
المدير العام: ما مدى أهمية لندن بالنسبة لهويتك كفنان؟
خ: لقد أحببت دائمًا أن تكون لندن مدينة عالمية لأنها تجعلك تشعر وكأن العالم في متناول يدك. إنه مكان منفتح يتمتع فيه الجميع بالحرية في أن يكونوا كما يريدون، ويوجد عالم من الفرص. إنها أيضًا مركز الفن وأشعر أنني محظوظ للغاية لأنني زرت العديد من المعارض في المتاحف وصالات العرض على مر السنين. ولذلك فإن لندن مهمة بالنسبة لي، لأنها أعطتني الحرية لاستكشاف وتطوير هويتي كفنان. أعمل مع عملاء من جميع أنحاء العالم، لكني أحب أن يكون مقري وموطني في لندن. كلوب لاند يعد أيضًا جزءًا مهمًا من حياتي في لندن وغالبًا ما أجدني إما في نادي سافيل أو نادي تشيلسي للفنون، وأنا عضو في المجلس الأخير.
EGM: لقد كنت تعمل مع EGM على إنشاء HALO. كيف جاء هذا التعاون لأول مرة؟
خ: لقد تواصلت مع EGM منذ بضع سنوات لأعرض العمل على التعاون في طقوس تدخين السيجار. لقد كان هذا حلمًا بالنسبة لي لعدة سنوات وشعرت شركة EGM بأنها الشركة المثالية لأنها شركة ذات رؤية؛ فريدة من نوعها لأنها تجلب عالم السيجار التقليدي إلى العصر الحديث. إنها تجعل تدخين السيجار في متناول الجميع وتقدم نمط الحياة الأنيق الذي يأتي معه. الأمر لا يتعلق بالكمية؛ يتعلق الأمر بالجودة. لدينا أنا وEGM شغف مشترك وتآزر وأعتقد أن هذا يظهر في جميع المشاريع التي نتعاون فيها. لقد عملنا على مجموعة من الأفكار و HALO هو أول إصدار رسمي لنا لـ نأمل الكثير.
المدير العام: إذن ما هو بالضبط HALO بكلماتك الخاصة؟
خ: لقد قمت بتدخين السيجار لفترة طويلة وكنت أواجه دائمًا مشكلات عندما أرغب في استراحة سيجارتي المشتعلة. كانت الخيارات الوحيدة هي إما وضع السيجار على حافة الطاولة مع خطر تدحرجه أو حرق مفرش المائدة أو وضعه في منفضة سجائر مزدحمة وقذرة في كثير من الأحيان.
من المهم أيضًا ملاحظة أنه ليس من الضروري رمي السيجار في كثير من الأحيان، في الواقع، تقليله أفضل لأن هذا يساعد في الحفاظ على السيجار والنكهة في حالة مثالية. ولذلك، أردت إنشاء مسند للسيجار يكون بمثابة دعوة لطقوس جديدة للارتقاء بتجربة المرء عند تدخين السيجار.
أعتقد أنها فريدة من نوعها في الطريقة التي تعرض بها السيجار وتضعه في إطار، مثل العرش أو المذبح تقريبًا. فهو يجعل تجربة التدخين برمتها تبدو أكثر سموًا وقيمة، مما يخلق تقديسًا أكبر. لقد تم تصميمه بحيث يستقر السيجار المضاء في HALO على المستوى الأمثل دون الإضرار بالسطح أو سطح الطاولة الموجود أسفله وسوف يستوعب كل حجم السيجار. علاوة على ذلك، لدي دائمًا بعض الملحقات التي أحملها معي عندما أخطط للتدخين، بما في ذلك علبة سيجار كبيرة مصنوعة من جلد التمساح تعود إلى عشرينيات القرن الماضي، وقداحة بتصميم شريطي فضي من طراز Dunhill تعود إلى التسعينيات، وقاطعة سيجار، والآن أشعر أن HALO هي القطعة الأخيرة المفقودة من الأحجية. HALO هي بمثابة قطعة محمولة من المجوهرات الوظيفية للسيجار.
المدير العام: أنت مدخن متمرس. كيف دخلت لأول مرة إلى السيجار؟
خ: كان هذا شيئًا انجذبت إليه أيضًا منذ صغري. أتذكر تدخين سيجارتي الأولى عندما كان عمري حوالي 16 عامًا. لقد بدأت في شراء الصناديق الخاصة بي بعد بضع سنوات والباقي أصبح تاريخًا.
مجموعة مختارة من فرق السيجار التي جمعها هاملتون على مر السنين
في عام 2014، شاركت في تأسيس وإدارة نادي Black Wolf Cigar Club لمدة خمس سنوات تقريبًا. كان هذا نادي الأعضاء الذي يجتمع على أساس شهري للاقتران السيجار الكوبي و سيجار العالم الجديد بأرواح مختلفة، في مواقع مختلفة في جميع أنحاء لندن. لقد اجتذب النادي المدخنين الجدد وكذلك المتمرسين، لذلك كان مزيجًا رائعًا. ومن خلال هذه التجربة، تمكنت من إجراء بعض الاتصالات الرائعة في عالم السيجار، كما أصبحت أكثر دراية بنفسي. لقد كانت مسألة وقت فقط قبل أن أصنع شيئًا لعالم السيجار.
المدير العام: لقد صممت جميع العلامات التجارية لـ EGM خط السيجار. ما هو مصدر إلهامك وراء ذلك؟ وما أكثر ما استمتعت به في العملية الإبداعية؟
خ: لقد كنت دائمًا في حالة رهبة كبيرة من تصميم ملصقات وصناديق السيجار الكوبي. هناك جمال حقيقي وسحر لهم. لذلك، عندما يتعلق الأمر بتصميم العمل الفني لـ EGM، أردت أن أستلهم من تقاليد العلامات التجارية للسيجار الكوبي الكلاسيكي. ومع ذلك، في الوقت نفسه، أردت تقديم EGM كعلامة تجارية جديدة ومتطلعة إلى المستقبل، لذا فهي تشيد بالماضي ولكنها تتموضع بقوة في العصر الحديث.
لقد قمت أولاً بإعادة تصميم شعار EGM لجعله أكثر بساطة، ولكن أكثر جرأة: حرف EGM محاط بإكليل من أوراق السيجار. بشكل عام، هذا جعل شعار EGM أكثر تميزًا وتأثيرًا ولا يُنسى. بعد ذلك، عملت على تصميم هوية تجارية جديدة لشركة EGM، والتي يمكن رؤيتها الآن عبر جميع منتجاتها. لقد قمت بدمج عناصر صغيرة من الهولوفيل المنقوش، مما أعطى الملصق لمعانًا جميلاً وساحرًا.
بالنسبة لصناديق السيجار، أردت أن أشيد بصناديق الأرز الكوبية التقليدية. ولذلك صممت صندوقًا بسيطًا من خشب الأرز غير المصقول مع تفاصيل العلامة التجارية EGM، ولكن بتفاصيل مذهلة ومتناقضة - وهو ختم أمان ثلاثي الأبعاد. لقد عملنا مع شركة طباعة متخصصة ذات تقنية عالية لإنتاج الأختام الأمنية. لديهم بعض التفاصيل الأمنية المذهلة، والتي سيكون من المستحيل تقريبًا تزويرها. من المهم ملاحظة أن هناك جهدًا تعاونيًا قويًا بيني وبين EGM. لقد بدأنا العمل معًا منذ عامين تقريبًا، ومن الرائع أن نرى ما حققناه في ذلك الوقت.
المدير العام: من المهم التطرق إلى الذكاء الاصطناعي، لا سيما في الصناعات الإبداعية. لقد رأينا أنه يتم دمجه في عمليات الكفاءة والإلهام. أين يجلس الذكاء الاصطناعي معك؟
خ: أرى الذكاء الاصطناعي كأداة، تمامًا مثل الكمبيوتر المزود ببرامج مثل Illustrator وPhotoshop وSolidworks (3D CAD). إنها تجعل وظيفتي أكثر كفاءة وانسيابية مما يسمح لي بتقديم نتائج أفضل وأسرع. أعتقد أن الذكاء الاصطناعي هو أداة بحث ودعم رائعة. لا أرى أنه بديل للإبداع، بل مساعد من نوع ما. أنا شخصياً أستخدم Midjourney للبحث عندما أرغب في استكشاف مفهوم بصري بسرعة. يمكنني بعد ذلك استخدام هذا في عرض تقديمي أو في ملخص لفنان آخر. هناك أيضًا مناسبات سأستخدم فيها الذكاء الاصطناعي لإنشاء صورة ثم البناء عليها للحصول على الصورة التي أريدها. إنه بمثابة نوع من الطبقة الأساسية، ولكنه ليس المنتج النهائي بأي حال من الأحوال. من المهم أيضًا ملاحظة أن التنظيم أمر حيوي عند العمل مع الذكاء الاصطناعي وخاصة مع برامج مثل Midjourney. ومع ذلك، سيستخدم الجميع الذكاء الاصطناعي بطريقتهم الخاصة. أنا منشد الكمال في قلبي، لذا أحتاج إلى إضفاء الطابع الرسمي بدقة على ما يدور في ذهني في العالم الحقيقي، بدلاً من مجرد صورة تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر.
مفهوم هاملتون باستخدام Midjourney
إذا استخدمنا الذكاء الاصطناعي بالطريقة الصحيحة، فأعتقد أنه يمكن أن يكون أداة مذهلة ستأخذنا إلى مستوى جديد تمامًا من الذكاء والقدرات كجنس بشري. من ناحية أخرى، فإن المشكلة الرئيسية التي أراها هي أن المزيد والمزيد من الأشخاص والشركات سيبدأون في استخدام الذكاء الاصطناعي كحل إبداعي سهل وسريع للعلامات التجارية والإعلان والتصميم وكتابة النسخ وما إلى ذلك. الجزء الآخر والأكثر إثارة للقلق هو أن الصور التي تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي تبدو حقيقية للغاية، مما يجعلنا لا نعرف ما إذا كانت مزيفة أم لا. أعتقد أن الذكاء الاصطناعي سوف يصبح أكثر اندماجًا في حياتنا اليومية وسيكون لذلك تأثير على المجتمع ككل، للأفضل أو للأسوأ.
EGM: ما الكتاب الذي تقرأه حاليًا؟
خ: أنا أقرأ حاليًا ملائكة الجحيم: الملحمة الغريبة والرهيبة لعصابات الدراجات النارية الخارجة عن القانون بواسطة هانتر س. طومسون، الذي كتب أيضًا الخوف والبغض في لاس فيغاس.
المدير العام: الفيلم المفضل في كل العصور؟
خ: 2001: أوديسا الفضاء. إنها تحفة حقيقية بكل معنى الكلمة: السرد، التصميم، الدعائم، التصوير السينمائي والموسيقى. إنه فيلم كان متقدمًا جدًا على عصره وما زال يبدو معاصرًا. أعيد مشاهدته مرة واحدة تقريبًا في السنة. أتذكر في الواقع مشاهدته عندما كنت طفلاً صغيرًا لأول مرة في سينما كرزون في مايفير وأذهلتني تمامًا. شعرت بالتنويم المغناطيسي تقريبًا.
المدير العام: ما هي القواعد الأساسية التي يجب أن تعيش بها؟
خ: أولا: "نحن صناع الموسيقى ونحن الحالمون للأحلام". هذا هو السطر الأول من قصيدة بعنوان "قصيدة"، كتبها الشاعر الإنجليزي آرثر أوشوغنيسي عام 1873. وهي تعني في الأساس أن على الفنانين مسؤولية والتزامًا بنحت المستقبل. نحن بحاجة إلى أن نكون أصحاب رؤى ونلتزم تمامًا بجعل أحلامنا حقيقة. ثانيًا: "وابي سابي". أنا منشد الكمال في قلبي، لكن كان علي أن أتقبل أن الحياة والفن لا يظهران دائمًا بالطريقة التي تتخيلها. ولذلك، كثيرًا ما ألجأ إلى المفهوم الياباني "وابي سابي"، حيث يكمن الجمال في عدم الكمال وهذه القصة تلخص ذلك بشكل مثالي: طُلب من ريكيو تنظيف حديقة جو المليئة بأوراق الشجر. أولاً، قام بتمشيط الأرض حتى أصبحت نظيفة. ثم في لفتة حامل وابي-صابي بإيحاءات، هز جذع شجرة، مما تسبب في سقوط بعض الأوراق.
لرؤية المزيد من أعمال Kacper Hamilton، انقر هنا.